Rever o Francisco e ver o resultado de uma ajuda que você deu para uma peça de Teatro, não tem preço. No Espaço do Parlapatões, vi a O Percevejeo de Wladimir Maiakoviski. Ela conta a história de um jovem que por ganância, resolve se casar com uma jovem de uma família muito rica deixando desolada sua namorada. Entretanto, durante as coemorações da recepção, acontece um grande incêndio que mata grande parte dos convidados. O noivo fica congelado por 50 anos e depois desse período ele retorna onde é colocado em um zoológico.
Assim como Shakespeare, Brecht e tantos outros autores de teatro, Maiakovski continua muito atual. Ele trabalha o tema da ganância como ninguém. Por isso, O Percevejo mostra o resultado do absurdo de nossas ambições exagearadas.
Hoje é o último dia para você ver a oeça. Está em cartaz no Espaço Parlapatões ás 21 horas. Praça Roosevelt 158 Consolação.
No dia 15 de setembro, às 15 horas, será exibido no Memorial Getúlio Vargas, o Média Metragem Exumação. Um filme policial que conta a história de um policial que tem sua família assassinada. Através de um desenho, ele vai desenterrar o passado para descobrir quem matou e o porquê de tudo.
Para melhor falar sobre este projeto, a Bauhaus Cultural entrevistou os atores Bernardo Bastos e Sorys Vellozo além do diretor Rafael Silva.
RAFAEL SILVA, DIRETOR
1- Onde você tirou a
inspiração para fazer este média metragem?
RS: Bom, eu queria fazer algo diferente, algo fora da minha
zona de conforto; então, me juntei com um cara que eu super admiro que é o
Márcio Coutinho. Seus filmes e fotografias com estilo dark, e com tons bem
dramáticos me inspiraram a fazer este filme.
2-Foi difícil escolher os atores para esta produção?
RS: Demais! Foram meses e mais meses até encontrarmos o
elenco atual do filme. Todos os atores foram encontrados através do
"Facebook", e uma curiosidade: a maioria não nasceu no Rio de
Janeiro.
3- Qual foi o momento mais difícil das filmagens?
RS: O momento mais difícil das filmagens foi, sem dúvidas,
quando perdemos um membro da nossa equipe. O falecimento do nosso operador de
som direto, por leucemia, aconteceu logo no início das filmagens. Dessa forma,
paralisamos as filmagens devido ao ocorrido e só retornamos após 3 meses.
4-Qual diretor você se inspirou para fazer esta produção?
RS: Eu sou um diretor jovem, tenho apenas 21 anos, e sou
super fã da visão crítica que José Padilha tem dos filmes. Ele me inspira e me
faz crescer como diretor.
5-Uma mensagem para os fãs da Bauhaus Cultural.
RS: Olá galerinha que curte a Bauhaus! Não tenho muito a dizer,
apenas que não deixem de apoiar os artistas iniciantes. Pois o seu apoio nos
motiva a continuar fazendo e levando a
arte para toda sociedade. Obrigado pelos seus minutinhos aqui comigo e viva a
arte!
BERNARDO BASTOS
Como é ser protagonista de um média metragem?
BB: Para mim é primeiramente uma enorme
responsabilidade. Fui chamado assim, de repente, por uma mensagem de Messenger
(importância de ter uma foto de perfil atualizada, nunca se sabe). Me disseram
que eu estava no perfil, fiquei bem nervoso no dia e quando fui pela primeira
vez gravar. É uma experiência nova, e que me deu um mundo de possibilidades. Em
segundo lugar, foi um enorme prazer poder ter em minhas mãos a oportunidade de
dividir cena com quase todos os atores do filme, ser o protagonista te dá esse
luxo, de transitar por todos os núcleos e conhecer a fundo a equipe do filme.
2. Deu muito trabalho?
BB: Sim! E como! Não tínhamos uma agenda fixa, íamos
nos virando conforme apareciam brechas na agenda de todos. Nessa guerrilha
toda, tinha muito texto para decorar, e um personagem complexo para entender. Eu
estava estudando na CAL na época, e conciliar o trabalho e estudos foi uma luta
a parte, mas luta que me fez evoluir muito! É gritante para mim a melhora que
tive como profissional só no processo de filmagens
3. Como foi trabalhar um tema tão denso como o
Exumação?
BB:O tema foi algo que deu um trabalho extra, pois
é difícil entender a dor de alguém que passou pelo o que o Gomes passou, e
saber relacionar isso comigo, dar essa dimensão e densidade, de uma vida que tinha
mais história que a minha própria, foi um dos grandes prazeres que tive no
filme, pois abriu um universo totalmente novo dentro de mim. Eu sai
transformado dessa exumação.
4. Como foi que você deu vida ao seu personagem?
BB:Meu processo é gradual, sigo quase sempre o
mesmo caminho para meus trabalhos. Eu tento não impor nada ao personagem.
Deixar o texto, a interação com meus colegas, a visão do diretor e as coisas
que vão surgindo em mim darem cor e alma a pessoa que estou criando. Sempre
encaro o personagem como uma pessoa de dimensão igual a minha, nem maior, nem
menor, tão complexo quanto eu, ou seja, é um processo gradual, que não da para
apressar. Eu creio que o Gomes foi surgindo dentro de mim, aos poucos, para
então aparecer externamente para os outros. Antes que eu pudesse entende-lo
racionalmente, ele já respondia por mim.
5. Um recado para os fãs da Bauhaus Cultural.
BB: Que se são fãs sabem da qualidade do canal! E que
podem confiar que quando promove algo, é porquê vale o tempo! Eu só posso dizer
que continuem incentivando a cultura nacional e local, e que assistam exumação
ou na nossa estréia, ou quando estiver disponível online! De quebra, conferir os
outros trabalhos do nosso diretor, Rafael Silva, que mal deixou de ser um
menino, e já realiza feitos de gigante! Alguém que realmente segue seus sonhos
e sua visão! E também seguir de perto todos os profissionais envolvidos nesse
filme!
SORYS VELLOZO
1.Você gostou de fazer este Média Metragem?
SV: Gostei muito de participar do Exumação
.
2.Você gostou de ter trabalhado com o Rafael
Silva?
SV: Foi a primeira vez que trabalhei com o
diretor Rafael Silva e foi ótimo. Toda a equipe era ótima. Três dos atores que
participaram do filme eu já conhecia e indiquei para a seleção. Fiquei feliz de
eles terem participado.
3.Você irá voltar para o palco, fale um pouco
sobre esta peça. Quando você retorna para lá?
SV: Eu volto aos palcos no mês que vem, na
peça “Mulheres nascidas de um nome”, com direção do Cláudio Torres Gonzaga. Ele
foi um dos meus primeiros professores de teatro e é muito bacana reencontrá-lo
profissionalmente neste trabalho que fala sobre a alma feminina. E poderei unir
minhas duas paixões, já que cantarei uma música neste espetáculo.
A peça ficará em cartaz de 14/09 a 06/10,
na Rua Santo Amaro, 44, Glória, aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h.
Ontem vi mais uma bela leitura dramatizada. Diogo Camargos, o ator de Follow me Baby, presenteou os presentes com uma peça de sua autoria. Tudo o que nós temos cabe em uma mala foi lida pelos atores Kátia Sosson e Roberto Lobo.
A peça conta a história de uma relação de amizade entre um mendigo e uma solteirona. Este encontro se acontece quando o morador de rua esta dormindo na frente de uma portaria de um prédio. Ele é acordado por esta mulher que pretende entrar em seu prédio. Deste encontro, vai surgir uma relação de muita cumplicidade.
Diogo nos faz refletir sobre a questão da amizade. Ela, assim como o amor, pode surgir, em momentos de nossa vida o qual não esperamos. Talvez Renta Russo tenha razão sobre a questão do amor, ele é um Monte Castelo onde ele pode ser desconstruído e reconstruído em formas e proporções jamais vistas.
Um grupo de mulheres maravilhas estão em cartaz no Sesc Tijuca com o espetáculo Las Panamericanas. Essas atrizes trabalham de forma magistral a performance Burlesco Circense. Se prepare para ver um show de canto, circo, teatro e dança. Tudo com muito humor e sensualidade.
Ana Carolina Sauwen, Florencia Santágelo, Nara Menezes e Natasha Falcão são artistas de muita atitude. Todas elas estão simplesmente maravilhosas. Se você quer conhecer um pouco deste tipo de trabalho cênico performático anote aí.
Sesc Tijuca, Teatro II
Sextas e sábados e domingos às 19 horas. Vai até o dia 15 de setembro.
Um Pouco de cultura
O BURLESCO
Burlesco é um trabalho literário, dramático ou musical com o intuito de causar riso ao caricaturar a maneira ou o espírito de trabalhos sérios ou por tratamento grotesco de seus assuntos.[1] A palavra é de origem italiana, que por sua vez deriva da palavra burla, que significa "piada", "ridículo" ou "zombaria".[2]
O burlesco reúne vários elementos, como caricatura, paródia, sátira e travessura, e, em sentido teatral, estilo extravaganza, como apresentado na Era Vitoriana.[3] O termo "burlesco" também é utilizado em peças teatrais e de literatura, como nas obras The Rape of the Lock, por Alexander Pope, e Hudibras, por Samuel Butler. Como exemplo de obras musicais de inspiração burlesca está uma orquestra por Richard Strauss de 1890 chamada Burleske. Exemplos de burlesco teatral incluem Robert the Devil, por W. S. Gilbert, e Ruy Blas and the Blasé Roué, por A. C. Torr e Herbert F. Clark (com música de Meyer Lutz).[4]
Um uso tardio do termo, principalmente nos Estados Unidos, se refere a arte burlesca como um formato de show de variedades. Foi popularizado entre as décadas de 1860 e 1940, normalmente em clubes e cabarés, e também em teatros, mostrando, principalmente, comédia erótica e striptease. Alguns filmes de Hollywood tentaram recriar o espirito destas performances, principalmente entre as décadas de 1930 e 1960, ou incluindo cenas estilo burlesco em filmes dramáticos, como no longa Cabaret de 1972 e All That Jazz de 1979, entre outros. Houve um crescente novo interesse neste formato de entretenimento a partir da década de 1990.[5][6][7]
Ainda triste com a Morte de Fernanda Young, pude ler a Coluna Opinião de hoje do Jornal O Globo em que ela fala sobre a cafonice. Hoje ao ler esta nota, pensei comigo mesmo, vou por na Bauhaus Cultural. Quero compartilhr com vocês. Desde já agradeço a minha parceira, a atriz Gisele Castro
Bando de cafonas
. A Amazônia em chamas, a censura voltando, a economia estagnada, e a pessoa quer falar de quê? Dos cafonas. Do império da cafonice que nos domina. Não exatamente nas roupas que vestimos ou nas músicas que escutamos — a pessoa quer falar do mau gosto existencial. Do que há de cafona na vulgaridade das palavras, na deselegância pública, na ignorância por opção, na mentira como tática, no atraso das ideias. . O cafona fala alto e se orgulha de ser grosseiro e sem compostura. Acha que pode tudo e esfrega sua tosquice na cara dos outros. Não há ética que caiba a ele. Enganar é ok. Agredir é ok. Gentileza, educação, delicadeza, para um convicto e ruidoso cafona, é tudo coisa de maricas. . O cafona manda cimentar o quintal e ladrilhar o jardim. Quer todo mundo igual, cantando o hino. Gosta de frases de efeito e piadas de bicha. Chuta o cachorro, chicoteia o cavalo e mata passarinho. Despreza a ciência, porque ninguém pode ser mais sabido que ele. É rude na língua e flatulento por todos os seus orifícios. Recorre à religião para ser hipócrita e à brutalidade para ser respeitado. . A cafonice detesta a arte, pois não quer ter que entender nada. Odeia o diferente, pois não tem um pingo de originalidade em suas veias. Segura de si, acha que a psicologia não tem necessidade e que desculpa não se pede. Fala o que pensa, principalmente quando não pensa. Fura filas, canta pneus e passa sermões. A cafonice não tem vergonha na cara. . O cafona quer ser autoridade, para poder dar carteiradas. Quer vencer, para ver o outro perder. Quer ser convidado, para cuspir no prato. Quer bajular o poderoso e debochar do necessitado. Quer andar armado. Quer tirar vantagem em tudo. Unidos, os cafonas fazem passeatas de apoio e protestos a favor. Atacam como hienas e se escondem como ratos. . Existe algo mais brega do que um rico roubando? Algo mais chique do que um pobre honesto? É sobre isso que a pessoa quer falar, apesar de tudo que está acontecendo. Porque só o bom gosto pode salvar este país. . Fernanda Young. Coluna "Opinião'. Jornal O Globo. . oglobo.globo.com | 25 de Agosto de 2019
Neste Domingo, perdemos um grande talento. Fernanda Young se foi. Para mim, ela é símbolo de uma sensualidade e genialidade maravilhosa. Um dos textos que mais amei e admirei dela, foi o texto que ela escreveu quando pousou para a Playboy.
Bem Casados é uma peça muito engraçada. Tudo pode acontecer na Noite de Nupcias de um casal digamos assim perfeito: heterossexuais, homofóbicos, racistas e filhinhos de papai. Na hora do vamos ver, eles em pleno romance, resolvem fazer uma DR ( Discutir a Relação). O resultado é uma história muito engraçada.
Com direção de Mara Clara Guim, texto de Herton Gustavo Gratto e elenco de Malu Falangola e Bruno Lamberg, o espetáculo faz uma crítica ao normal. Isso mesmo. As vezes o que vemos, não é necessariamente um casamento feliz. Escondemos segredos que podem afetar uma relação a dois. Adotamos posturais extremamente radicais a ponto de nos machucar. Como falei em um post anterior, somos vítimas de nossa própria alienação.
Casa de Cultura Laura Alvim. Espaço Rogério Cardoso. Sextas e Sábados 19 horas e Domingos 18 horas.
Com as altas nas queimadas bem como o desmatamento desenfreado, grupos de artistas e intelectuais se manifestaram esses dias contra o descaso contra a Amazônia. Políticos como Presidente da França Emanoel Macron pronunciaram que estão preocupados com a o destino trágico que esta indo a Floresta Amazônica.
Por isso, entidades como a Avaaz começaram a fazer abaixo assinado contra a política de Meio Ambiente proposta pelo Presidente Jair Bolsonaro e de seu Ministro Ricardo Salles.
Amanha começa as votações para escolherem as Chapas da Regional e Federal em Psicologia. Os votos são obrigatórios. Menos para aqueles que tem mais de 65 anos.
Este vídeo explica para você como serão as eleições. Vejam já que é de suma importância de como votar.
Uma noite maravilhosa! Tive o prazer de me encontrar com um autor que li na adolescência. Ivan Jaf é o autor do texto da Leitura dramatizada de Follow Me Baby. Os atores que fizeram a leitura eram Rose Abdallah e Diogo Camargos. Ele contava a história de uma atriz que depois de anos afastada a TV, volta a atuar em uma novela. Para ela ganhar uma soma de dinheiro, ela precisa entrar em uma mala puxada por um aplicativo de smartphone. Assim como no livro em que eu li, o final da peça tem um epílogo surpreendente.
A Ponte para o Passado é o livro que li na minha época de Anglo Americano. Neste romance de ficção científica, Ivan Jaf conta a história de um mega empresário do futuro que constrói uma maquina do tempo e ganha dinheiro com Safarí de dinossauros. Uma noite em que ele e sua filha estão bebendo cerveja, ele se depara com Deinós, um ambientalista que mora a anos no passado e descobre que a matança dos dinossauros, podem fazer com que os humanos no futuro desapareçam. O empresário fica zangado com a intervenção de nosso herói, por isso manda ele embora. Entretanto, sua filha fica intrigada com o que nosso herói falou e pretende ajudá-lo.
O que posso dizer sobre essas duas obras é que Ivan tem um ponto em comum ao meu ponto de vista: O Homem Capitalista é vítima de sua própria alienação. Ele esta muito preocupado com a busca da sua eterna felicidade que se esquece da sua condição humana em se impor limites.
Com texto e direção de Marcio Azevedo, Eu sempre soube... é uma peça que fala sobre Homofobia. Rosane Gofman encarna em uma mãe de um homossexual vítima do vírus da Aids. O monólogo tem como formato uma espécie de palestra onde nossa heroína é uma jornalista que relata índices pavorosos sobre este crime. São dados assustadores! O Brasil é um dos países que mais mata gays, lésbicas, bissexuais e trans no mundo! Uma vergonha!!!!!
Mesmo com relatos muito tristes, a peça tem eventos muito engraçados. Devo dizer que é um dos melhores trabalhos de Rosane Gofman que eu vi na vida. Resumindo: o espetáculo é sensível e emocionante.
Mas do que uma peça, uma missão. Assim como O Meu Mundo Azul, trabalhos como Eu sempre soube... devem ser vistos por todos. Independente de você ser hétero ou não. Devemos ser contra qualquer tipo de violência.
Anote aí: CASA DE CULTURA LAURA ALVIM. SEXTAS E SÁBADOS 20 HORAS E DOMINGO ÀS 19 HORAS. NÃO PERCA
Daniel Herz nos brinda com uma nova peça chamada Ódio. Este espetáculo tem grandes atores como Marcia Cerqueira (foto), que brilhou na peça Anônimas. São várias esquetes que exploram este tema-título. Vemos discórdia em vários graus de preconceitos, guerras, discussões por coisas banais e tantas outras coisas que nos levam...ao ÓDIO!
O epílogo da peça é dito em 4 línguas: Alemão, Francês, Inglês,e Português. Ele é muito bonito de se ouvir. Mas se voe quser ter essa experiência de aprnder estas palavras bonitas da conclusão de peça, tem que vê-la.
Cada um de nós que sente ódio ou já o sentiu deve assisitr a peça. Precisamos aprender a perdoar. Somente pelo perdão, descobriremos o valor da vida humana. Estamos aqui para cumprir com um plano divino. Mesmo sendo um ensinamento Kardesista, ele faz com que o indivíduo repense ele mesmo.
Este vídeo faz jus ao nome da série 69 Taxi. O Nosso herói vai pegar um casal muito louco. Dessa vez, o cara é um tiozão e esta de caso com uma mulher do funk.
O resultado é muita confusão e muita sacanagem. Vejam es ta esquete e morram de rir.
O Aumento dos Governos de Extrema Direita, As Guerras, A Baixa Qualidade de Vida em povos da Africa e do Oriente Médio e muitos outros temas impertinentes são pano de fundo para a peça em cartaz no Teatro Maria Clara Machado no Planetário da Gávea.Migraaaantes ou Tem Gente Demais Nessa Merda de Barco é um alerta. Desde o fim da II Guerra Mundial é que não se vê um número grande de pessoas fugindo da miséria, da fome e da morte.
O texto de Matei Visniec é uma crítica a falta de humanismo, a falta de caráter de muitos governantes e principalmente uma crítica a banalidade do mal. Ele mostra a questão do refugiado que se vê obrigado a sair de seu país de origem para ir a países mais desenvolvidos como a Inglaterra, a França, os Estados Unidos, a Alemanha e tantos outros.
O Brasil não fica de fora. Ele tem recebido muitos refugiados vindo da Síria, de Cuba e da Venezuela. Portanto, também estamos na rota dessas pessoas que têm um único objetivo: recomeçar. Lmebro a vocês que este post não é uma apologia a direita ou a esquerda. ele é um convite para ver a peça.
A Direção é de Marcus Alvisi.
A peça esta em cartaz no Planetário da Gávea. Fica na Avenida Padre Manuel frança 240. Quartas e Quintas, 20 horas. Até o dia 29 de agosto. Para terminar este post nada melhor que ouvir Os Tribalistas com a música dos Orfãos da Terra.
Anos não se via uma peça com texto de Mauro Rasi. Mas Bruno Seixas conseguiu esta façanha e esta em cartaz com Mente Capta. Nosso eterno Cueca dePlantão dirigi este clássico carioca. Na história, vemos um grupo de pessoas com problemas muito diferentes e eles falam o que estão sentindo. LeandroAustin faz o papel de uma psicanalista muito louca que é o oposto de Freud. Você consegue se divertir dando boas gargalhadas.
No elenco temos Aline Fernandes, Bianca Fassano, Beatriz Lima, Carolina Marques, Elison Gruszka, João de Carvalho, Leandro Austin, Rafael Difatto, Thalita Rocha, Victor Gomes.
O Design Gráfico fica com Matheus Nicolau que no dia em que fui, ele distribuiu seu novo trabalho como músico. O nome do CD se chama Vestígios.
MAURO RASI
Mauro Rasi foi autor de várias peças de teatro e também era um grande cronista. Nascido em Bauru, ele fez o conservatório de música mas sempre se dedicou em escrever. Ele foi responsável de grandes sucessos como Pérola, Batalha de arroz em um ringue de dois, Estrela do Lar dentre outros. Mauro Rasi morreu no Rio de Janeiro aos 54 anos vítima de um câncer de pulmão.
Ela está de volta! Depois a um tempo cuidando de seu filho, Renata Mizrahi volta a escrever uma peça. Dessa vez, ela não só é autora como também é diretora ao lado de Priscila Vidca.Vale Night conta a história de 3 amigas de aplicativo que se encontram em um bar para brindar a vida. Cada uma de nossas heroínas têm um drama: o de deixar os filhos com seus respectivos companheiros para curtir uma noite de folga. Só que esta noite, tudo pode acontecer desde ficar de porre até cair um toró na cidade do Rio de Janeiro.
Renata alerta para a os desafios de ser mãe em dias tão conturbados. Nos faz fazer perguntas: Como estamos deixando este planeta para nossos filhos? Será que vale a pena gerar crianças neste mundo tão louco? O que nos espera no final do túnel?
No elenco temos a sadomusicista Aline Carrocino (foto em baixo), Diana Herzog e Vilma Melo. A foto do cartaz fica com Tatynne Lauria
Anote aí: Vale Night fica em cartaz até 1 de setembro. Sextas, Sábados e Domingos. 20 horas. Teatro Cândido Mendes, Ipanema.
Lembrete: Os espetáculos aqui na cidade não tem nenhum incentivo vindo da Prefeitura bem como do Governo Estadual e Federal. Portanto ajude o Vale Night assim como todas as peças aqui do Rio.
Se você não gostar desse top 10, então você não gosta de animais. Essa lista é dedicada a aqueles que adoram e têm um animalzinho de estimação. Vamos a lista
1)K19. Um Policial bom para cachorro
James Belushi encarna em uma policial muito louco que precisa de um cachorro para encontrar drogas. Ele faz parceria com um Pastor Alemão chamado Jerry Lee. O que eles vão aprontar não esta no Gibi.
2)Vira-lata
Inspirado em um desenho antigo, o longa traz de novo James Belushi em uma aventura muito louca. Depois de uma acidente em um laboratório, um cãozinho de nome engraxate ganha super poderes e vai combater o crime.
3) Quer Ficar com Polly
Vamos passar agora para um furão. Isso mesmo, a Polly tinha um animal igual esse da foto chamado Rodolfo. Todos conhecem a história quando Ben Stiler, na sua lua de mel, flagra a esposa transando com o Professor de Mergulho. Decepcionado, ele volta para a casa até reencontrar Polly.
4) Resgate a baixo de zero.
Voltando para o amor canino, a bela história conta a saga de um grupo de Huskys Siberianos para salvar os seus donos. Entretanto, durante esse resgate, eles são deixados para trás.
5) Entrando numa Fria.
Agora vamos falar de gatos. O personagem vivido por Robert De Niro vive um pai zeloso demais pela filha e pelo gato. Para impressionar o sogro, Ben Stiler fará de tudo para conquistar ele e a família. Incluindo, gostar do gato.
6) 007 só se vive duas vezes.
O vilão de 007 tem um gato e fica acariciando ele enquanto da as ordens para matar James Bond. A missão deste agente secreto é desvendar o mistério do desaparecimento de naves espaciais. A aventura é passada no Japão.
7) Harry Potter e a Pedra Filosofal
Dessa vez, vamos para o mundo da magia onde todos os alunos de Hogwarts deve levar uma animal de estimação para a escola. Harry ganhou uma coruja branca que pode se dizer é a melhor amiga dele. Esta é a primeira aventura do bruxinho mais famoso do mundo. Ele irá descobrir que Voldemort matou os seus pais e que tem dons para a magia.
8) K9000
Esta aventura policial conta a história de um policial que tem o poder de se comunicar com um cachorro. Ambos irão lutar contra o crime. Imperdível este filme.
9) Alexandre
A mãe de Alexandre, o Grande tem um pet bem diferente: uma cobra. Ela ensina para o filho como fazer carinho no bicho. Bem, a história conta a saga de Alexandre em conquistar meio mundo.
10) Cavalo de Guerra
Ambientado na I Guerra Mundial, o longa conta a história de um cavalo que pertence a um jovem. Entretanto, este cavalo é confiscado para ser a montaria de uma militar durante a Guerra. Ele passa por uns maus momentos até retornar ao seu dono. Bem, não posso falar o resto. Surpresa
ATÉ A PRÓXIMA CAMARADAS! DEIXEM EM SEUS COMENTÁRIOS QUAL TOP 10 VOCÊS QUEREM. Aqui vai algumas dicas:
Top 10 de meus monstro favoritos,
Top 10 de melhores filmes interpretados por atores que fizeram 007 e
50 ANOS DE ABBEY ROAD.
Considerado um dos trabalhos mais belo dos Beatles, Abbey Road inspirou muitos músicos e artistas. A emblemática capa inspirou muita gente. Coloquei aqui algumas ilustrações bem legais.
Original
Quarteto fantástico
Os Simpsons
Snoopy
Turma da Mônica
Além de lembrar esta foto, queria lembrar algumas das músicas. Something é uma música que eu canetei e toquei na época do Gerenciators 2.
Depois de ver e adorar os remakes de A Bela e a Fera e Cinderela, chega aos cinemas O Rei Leão.. O trabalho audiovisual é nota 10. Você tem a sensação de que os animais foram adestrados para fazer o longa metragem.
O filme em si, não é diferente da primeira versão. Ele é a cópia fiel do desenho. Agora, vale muito a pena assistir. Ver as atrapalhadas dos Bufões Timão e Pumba, é imperdível.
MINHA FIGURINHA CARIMBADA.
James Earl Jones é a minha figurinha carimbada. Depois de dar novamente voz ao vilão Darth Vader em Rogue I, ele volta a dar voz ao Mufasa, pai de Simba. Como diz se diz no Brasil: Quem já foi rei, não perde a Majestade.
Para aqueles que são católicos (fervorosos ou não), consegui ter a oportunidade de visitar a Igreja de Nossa Senhora da Achiropita no famoso Bairro Italiano do Bixiga. Foi uma experiência maravilhosa.
Só consegui visitá-la recentemente porque ela é pequena. Nas festas da Padroeira, a Igreja fica lotada. Por sorte, peguei a vazia. Tive a oportunidade de fazer uma self e tirei a foto do belo teto.
Falar em festa: começou a Festa de Santa Achiropita este fim de semana. Vai até início de setembro. Para quem gosta de uma boa massa, vale muito a pena.
Mas atenção: para ver uma missa na Paróquia é necessário chegar bem ccdo. Lembro que dia 18 desse mês, é a procissão. Depois das fotos, tem uma oração da santa além do site da Igreja.
Anote o endereço: : Rua 13 de maio 478 Bela Vista.
Oração de Nossa Senhora Achiropita.
Virgem Santíssima, Mãe de Deus e nossa Mãe Achiropita, volvei Vosso olhar piedoso para nós e para nossas famílias. Através dos séculos, pelos milagres e aparições, mostrastes ser medianeira perene de graças. Tende compaixão das dificuldades em que nos encontramos e das tristezas que amarguram a nossa vida.
Vós coroada Rainha, à direita do Vosso Filho, cheia de glória imortal, podeis auxiliar-nos. Tudo o que está em nós e em volta de nós, receba as vossas bênçãos maternais. Ó Rainha Achiropita, prometemos dedicar-Vos toda a nossa vida para a honra do Vosso culto, a serviço dos nossos irmãos.
Solicitamos de Vossa maternal bondade o auxílio em nossas necessidades e a graça de viver sob Vossa constante proteção, consolados em nossas aflições e livres das presentes angústias. Com confiança, podemos repetir que não recorre a Vós inutilmente aquele que Vos invoca sob o título de ACHIROPITA!
Hoje recebi este belo vídeo. Operários decobriram um arquivo fantástico. Poesias escritas por Candangos. Elas têm o ano de 1959, época que Brasília ainda estava sendo construída. Vejam ele. Vocês vão se emocionar
Com texto de Nina Nóbile e Direção de Gustavo Fereira, Silvio Eduardo esta brilhante em seu monólogo Gaveta D´Água. O espetáculo é um alerta para a nossa ignorância. O Brasil é um dos países que mais mata gays e trans no mundo. Posso dizer que o texto é um pedido de socorro de uma vítima deste absurdo.
No começo da peça, você não enteende absolutmente nada. Entretanto, com o desenrolar do drama, você começa ver o que realmente esta acontecendo. Nesse momento,do climax não tem fulga. É tensão do meio ao fim!
ANOTE AÍ: TODAS AS QUINTAS-FEIRAS. 21 HORAS. ESPAÇO SATYROS 1. VAI ATÉ O FINAL DO MÊS.
Sucesso em Até que a Morte nos separe e O Gosto da Própria Carne o casal de atores Walmir Santana e Rita Malot são os homenagedos do mês de agosto.
Walmir Santana é conhecido por suas performances de clown Ele tem uma página no facebook onde coloca fotos performáticas desta arte maravilhosa que encanta adultos e crianças.
Rita Malot é conhecida por sua atuação em novelas da TV Globo incluindo Top Model
Original
Quarteto fantástico
Os Simpsons
Snoopy
Turma da Mônica
